藏戲藏語被稱為“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，簡稱“拉姆”（即仙女）。
關於藏戲的起源問題，有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的"跳神"聯繫在一起。其實，這兩者是風馬牛不相及的。
八世紀，赤松德贊執政時期，桑耶寺落成之後，從天竺請來的高僧蓮花生，根據佛祖釋迦牟尼關於佛教密宗四部(事部、行部、瑜伽部、無上瑜珈部)學說中的瑜珈部、無上瑜珈部裡金剛舞一節，組織跳神法會，驅鬼酬謝神，為寺院開光。蓮花生的傳記中說︰"譯以師在桑耶寺'慈氏洲'譯經完後，由長老手持譯經繞'務孜'殿三周，排成行列，戴上假面具，擊鼓跳舞，為所譯經典開光(引自西藏民院編寫的《藏族文學史》)從此沿襲至今。這是西藏各寺院跳神的來歷。
藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，為眾生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖經三年多的努力，尚未成功。後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事為內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、募集經費。這就是藏戲的雛形。為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做"阿吉拉姆"。"阿吉"，藏語意為大姐或女性；"拉姆"，意為仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提升，藏戲早已不是最初的模樣了。但是，她真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成一種比較固定的程式。 藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞台演出形式。演出時，化妝較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅指，沒有複雜的臉譜。
樂器簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂、嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。後台一般有幫腔，形式與川劇差不多。 藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫"覺仁"；表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱"覺魯"；表現敘述的短調，藏語稱"黨統"等等。這些腔調的變換，細致地表達了劇中人物的感情，入微地刻劃人物的內心世界。 藏戲與其他戲劇一樣，有用簡單的語言來敘述複雜故事內容的表現方法。另一種表現方法是透過旁邊的人的快板道白，介紹劇情的發展。 武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以後，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、斗妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。
藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演一兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作；要演短，則用後台快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。但是，一般每出戲都可分為三個大部分︰ 一是"溫巴頓"，意為獵人凈地，就是身著獵人裝者手持彩箭首先出場，凈場地，高歌祝福。其次是"加魯欽批"，即太子降福。就是著太子裝者登場，象徵加持舞台，給觀眾帶來福澤。最後是"拉姆堆嘎"，即仙女歌舞。就是著仙女裝者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共用歡樂。這是藏戲開場的序幕。 二是"雄"，也就是正戲。 三是"扎西"，即告別祝福儀式。過去的戲班子演到這裡，就是透過集體歌舞，向觀眾募捐。
劇目 藏戲的傳統劇目不少，但在二三百年的創作、演出實踐中，有的被淘汰了，有的經過再創作提煉，保留下來，直到現在。主要劇目有八個，即《文成公主和尼泊爾公主》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》、《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》。這些就是人們常說的八大藏戲。當然，還有其他一些劇目，不過這八個戲是大多數劇團都演出過的，公認保留的劇目而已。
照片拍攝於2004-2006
